1948年,在《倫敦時報》上發(fā)表的一篇文章稱澳大利亞阿納姆的土著藝術家為“經典大師”。樹皮畫之后,一些人類學家,收藏機構和私人收藏家到達了阿納姆地。通過與當地藝術家的接觸,見證了創(chuàng)作過程并收集了他們的作品,阿納姆莊園的原住民藝術逐漸進入了澳大利亞和全球的視野。在阿爾山市,一群人使用白樺樹皮,松樹皮,松果,苔蘚,巖石和其他天然物體作為繪畫的原料,并將其繪畫為“天然”藝術品。這些原料具有很強的地域特色。
然而,像藝術品一樣,這需要高超的技巧和準確的刺穿能力,當然,這也需要高超的技巧和藝術感?,F年49歲的李素英是大興安嶺人。他在山上的白樺林中長大。2004年,她開始學習樺樹皮繪畫的手工藝,并因此而變得更好。白樺樹皮繪畫的特點林俗文化,阿爾山樹皮畫,樹皮畫廠家5.她告訴我們,白樺樹皮繪畫的大特點是收集了切割,雕刻,雕刻,熨燙,繪畫和其他繪畫技術。據她介紹,要涂樹皮,必須先對樹皮進行加工。
不起眼的石頭后面是代代相傳的文化。使用油漆和刷子,還有一個“畫布”來創(chuàng)建藝術品。原住民傳統是在巖墻或樹皮小屋的“墻皮”上繪畫。樹皮畫這些畫通常用于練習或教育年輕一代。原住民一直保持繪畫的傳統??梢哉f,他們的藝術就像活著的化石,這對于研究和理解其他史前人類的壁畫有幫助。19世紀末,沃爾特·鮑德溫·斯賓塞(WalterBaldwinSpencer)和其他人類學家抵達澳大利亞達納姆,在那里他們開始了解和研究土著文化并收集他們的作品。將巖畫帶回家比較困難,但是從樹皮棚中帶走巖畫實用。
因為古人說“院子里有奇特的樹木,綠葉盛開”,村子里的村莊“綠樹緊貼村莊,綠山茂密”。樹木不僅為人們提供了遮蔭和免受風吹雨打的保護,而且還是寶藏。埃及的樹皮畫《永寶齋藏》是多年前在一次商務旅行中被一位朋友買下的,并贈予了我。當時,我感慨地說,當地的樹皮畫工藝可能很快就會消失。當時我不在乎,直到我聽到另一個藏族朋友分享他對蘇丹樹皮畫的經歷以及對樹皮畫歷史和當地文化的好奇心。
陳立強介紹,一米見方的畫,他用了1000多塊樹皮,其中松樹、杉樹居多。從構圖到搜集材料再到制作,他用了兩個多月的時間。這幅畫沒有裝裱,曾有人出高價購買,但他不舍得賣。在陳立強的家里,還有一幅反映老鄖陽西河碼頭景色的樹皮畫,長1.22米、寬0.9米,已經用玻璃相框裝裱起來,重約5公斤。陳立強介紹,這幅作品是根據一張老照片創(chuàng)作的。
畫筆是用頭發(fā)或羽毛做成的“排筆”,將鮮嫩枝條的一端稍稍敲軟,便是畫小圓點的“眉筆”。紙,即是桉樹皮。對樹皮的要求很高,不能有斑點、裂紋,不能有白蟻蛀洞。將樹皮切割成長方形,剝去表層,為防止卷曲,需要把樹皮薰烤、壓平,方可作畫。樹皮畫的花紋圖案,在繼承傳統繪畫技法的同時,也有所創(chuàng)造發(fā)展,形成了各種流派。主要有三大派:透視派、米米派和蒂維派。澳大利亞西部阿納姆地區(qū)土著人擅長的“X射線透視畫”,是一個獨特的流派,為現代樹皮畫的鼻祖。
為了讓文化得以傳承,古今中外的人們篳路藍縷,揮灑著自己的聰明才智。2018年的夏天,一個來自澳大利亞的展覽——“大師:澳大利亞樹皮畫藝術家”展在中國博物館舉辦。從展覽名稱看,感覺有些陌生,有些神秘。樹皮畫,是澳大利亞原住民創(chuàng)造的以原始宗教為主題的一種繪畫藝術,以此表達對世界的理解,記錄部族的歷史和傳說,其豐富內容反映了原住民的信仰與生活習俗,具有澳大利亞原始藝術的鮮明特點,
將上述材料之一選擇好以后,按要做畫的相應尺寸粘貼在鏡框的背板上(用乳膠粘貼),須貼平實。⑦塑封紙:樹皮畫一般呈半浮雕式,房屋、山峰等處凸起,所以不能用鏡框上的玻璃材料封面,為保護作品,好用塑封透明紙封住。封的辦法是:將塑封紙適應畫幅大小,多余周邊約2厘米至3厘米,用透明膠條粘貼好,然后用吹風機均勻吹畫面至塑封紙繃緊平整為止。封好后再鑲入無玻璃的鏡框內。
名山大川等風景畫如以黃山、張家界、白洋淀等景色為對象制成的樹皮畫。3.雪景表現北方冬景的樹皮畫。構圖:制作樹皮畫時先要構思畫面,這里簡單談幾點體會:一點是遵循一般的繪畫構圖原則。樹皮畫既然以風景畫為主,因而可以參照中國畫的山水畫或風景油畫的構圖原理進行制作。例如構圖時應注意遠景、近景關系,對房舍、塔、亭等建筑注意其透視關系,也要注意景物大小、疏密搭配、色彩對比,考慮景物與所襯底板的明暗色彩對比關系等,使整個作品美觀、協調。
陳立強介紹,一米見方的畫,他用了1000多塊樹皮,其中松樹、杉樹居多。從構圖到搜集材料再到制作,他用了兩個多月的時間。這幅畫沒有裝裱,曾有人出高價購買,但他不舍得賣。在陳立強的家里,還有一幅反映老鄖陽西河碼頭景色的樹皮畫,長1.22米、寬0.9米,已經用玻璃相框裝裱起來,重約5公斤。陳立強介紹,這幅作品是根據一張老照片創(chuàng)作的。