在李艷紅的指導(dǎo)下,兩年來,趙桂華的技藝不斷提升,起初作品略顯粗糙,但現(xiàn)在已做得十分精致,還成了公司的“一級(jí)大師”?!拔椰F(xiàn)在專心做樹皮畫,計(jì)件收費(fèi),工作時(shí)間自由不說,一年能掙四五萬元,比過去高多了!”2018年,白狼林俗樹皮畫列入內(nèi)蒙古自治區(qū)級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。2019年3月,自治區(qū)“非遺+扶貧”試點(diǎn)培訓(xùn)班舉辦,來自北京服裝學(xué)院的專家對(duì)制作者們開展培訓(xùn)?!皬募挤▌?chuàng)新到顏色配比、從畫風(fēng)融合到材料運(yùn)用,培訓(xùn)讓我們視野寬了?!?/p>
從早期歐洲探險(xiǎn)者保存下來的樹皮畫中,人們可以看出這些土著繪畫所描述的狩獵場面和營地風(fēng)光,它們大多是作為室內(nèi)的裝潢畫,少部分則在祭神時(shí)用來烘托氣氛,為“然神畫”。今天,這一久負(fù)盛名的樹皮畫,僅在澳大利亞北方地區(qū)被完好地保存下來,并得以繁榮發(fā)展,而在澳大利亞東南沿海一帶土著人早聚居的地方則已蕩然無存。雨季的一,生活在澳大利亞北部的原住民納瑞金·梅么如帶著孩子們?cè)跇淞种忻β抵?/p>
正當(dāng)她苦于沒有資金的時(shí)候,白狼林業(yè)局決定扶持其發(fā)展樺樹皮畫。有了林業(yè)局的扶持,她很快就在當(dāng)年10月建起了一座近100百平米的樺樹皮畫展銷廳,其中容工作室、展銷廳為一體。這樣,既改變了過去她的樹皮畫養(yǎng)在深閏無人知的局面,也促進(jìn)了當(dāng)?shù)芈糜渭o(jì)念品的宣傳和銷售。這幾年來,李素英不僅從樺樹皮畫制作中收獲了快樂,還將這份快樂撒向了更多的人。在自己所生活的林俗村,李素英將樺樹皮畫制作工藝毫無保留地教給其他婦女,讓更多的人有機(jī)會(huì)學(xué)習(xí)這門藝術(shù)。
李艷紅說。如今顧長云能在照顧老人之余做些簡單的產(chǎn)品,一年多掙幾千元,一家人在去年脫了貧?!懊總€(gè)月我們都會(huì)舉辦培訓(xùn),因材施教?!崩钇G紅將傳統(tǒng)的花鳥山水人物與中國風(fēng)元素以及林區(qū)特色融合創(chuàng)作,提升藝術(shù)性,“產(chǎn)品美了,銷量自然好,價(jià)格也更高,學(xué)的人多,大家的收入也漲了不少?!苯眨浾咴卩y陽區(qū)柳陂鎮(zhèn)的移民安置小區(qū),見到了陳立強(qiáng)和他近年創(chuàng)作的樹皮畫。
樹皮畫在人類學(xué)和人種學(xué)等學(xué)科上具有重要的研究林俗文化,阿爾山樹皮畫,樹皮畫廠家1.為了傳達(dá)這種文化,海內(nèi)外從遠(yuǎn)古到現(xiàn)代的人們都在動(dòng)搖他們的才華和智慧。2018年夏季,來自澳大利亞的“大師:澳大利亞樹皮油畫藝術(shù)家”展覽在國內(nèi)博物館舉行。從展覽的名稱來看,感覺有點(diǎn)奇怪和神秘。樹皮畫是澳大利亞土著人民以原始宗教為主題創(chuàng)作的繪畫藝術(shù)。它表達(dá)了他們對(duì)國內(nèi)外的了解,并記錄了部落的歷史和傳說。
從早期歐洲探險(xiǎn)者保存下來的樹皮畫中,人們可以看出這些土著繪畫所描述的狩獵場面和營地風(fēng)光,它們大多是作為室內(nèi)的裝潢畫,少部分則在祭神時(shí)用來烘托氣氛,為“然神畫”。今天,這一久負(fù)盛名的樹皮畫,僅在澳大利亞北方地區(qū)被完好地保存下來,并得以繁榮發(fā)展,而在澳大利亞東南沿海一帶土著人早聚居的地方則已蕩然無存。雨季的一,生活在澳大利亞北部的原住民納瑞金·梅么如帶著孩子們?cè)跇淞种忻β抵?/p>
將上述材料之一選擇好以后,按要做畫的相應(yīng)尺寸粘貼在鏡框的背板上(用乳膠粘貼),須貼平實(shí)。⑦塑封紙:樹皮畫一般呈半浮雕式,房屋、山峰等處凸起,所以不能用鏡框上的玻璃材料封面,為保護(hù)作品,好用塑封透明紙封住。封的辦法是:將塑封紙適應(yīng)畫幅大小,多余周邊約2厘米至3厘米,用透明膠條粘貼好,然后用吹風(fēng)機(jī)均勻吹畫面至塑封紙繃緊平整為止。封好后再鑲?cè)霟o玻璃的鏡框內(nèi)。
樹皮畫的創(chuàng)作者,往往不是單純的部落個(gè)體,主要是氏族領(lǐng),或是政治家、哲學(xué)家等,其特殊的身份讓樹皮畫作品又多了些許耐人尋味的內(nèi)涵。盡管澳洲樹皮畫帶有繪畫藝術(shù)的主要特征,但從其制作過程來看,說其為土著民的手藝似乎更為貼切。從對(duì)材料的獲取到加工處理,再到構(gòu)思創(chuàng)作,這一完整的創(chuàng)造流程,凸顯了“手”與藝術(shù)的雙重創(chuàng)造力。在傳承上,樹皮畫也多以家族的代代相授為特色。此外,與一般平面繪畫注重抒情表意不同,樹皮畫在古老手藝的基礎(chǔ)上,
看似形式單一、色彩趨同的樹皮繪畫,以其特殊的繪畫語言與充滿神秘的表現(xiàn)內(nèi)容,真實(shí)地展示了澳大利亞原住民的豐富情感、信仰與夢(mèng)想。此次展覽按地域劃分為3個(gè)部分,分別表現(xiàn)了阿納姆地東部、中部和西部3個(gè)地區(qū)的藝術(shù)家及各自獨(dú)特的樹皮畫風(fēng)格。154件珍貴展品中,包括納瑞金·梅么如、貝利克奇·古馬納、戴維·馬瀾紀(jì)、伊熱瓦拉等46位藝術(shù)家創(chuàng)作的122幅樹皮畫作品、32件木雕木刻及繪畫原料、工具等。
“畫質(zhì)差、賣不出,就更沒人來學(xué),結(jié)果越做越差,形成了惡性循環(huán),公司前些年幾乎零銷售,還背了不少貸款?!敝x彩云說?!巴黄频年P(guān)鍵在于找到的樹皮畫制作人?!睘楦淖兙置?,李艷紅和謝彩云四處找“能人”,把她們請(qǐng)回來,專職制作樹皮畫。48歲的趙桂華自小就會(huì)做樹皮畫,面對(duì)邀請(qǐng),她十分猶豫:“做樹皮畫能掙錢嗎?這么多年沒做了,還能撿起來嗎?”李艷紅以自己為例,終說動(dòng)了趙桂華。