在傳統(tǒng)的樹皮涂漆技術(shù)的基礎(chǔ)上,我們放棄了傳統(tǒng)的樺木樹皮涂漆技術(shù),而是使用層次更加鮮明的百年松樹皮作為主要材料,并使用樹根,硬灌木,松果等作為輔助材料。材料。樹皮畫作品不僅在藝術(shù)和三維上更加突出,而且更強(qiáng)大,更易于保存。樹皮畫是一門綜合的繪畫藝術(shù)。在生產(chǎn)開始時(shí),應(yīng)將中國(guó)畫的背景畫在基材上,然后根據(jù)圖片的要求粘貼大小和厚度不同的樹皮,然后在框架上過渡。連接。
其豐富的內(nèi)容反映了原住民的信仰和生活習(xí)俗。百科全書是原始藝術(shù)的與眾不同之處,該百科全書記錄了土著人民的精神和文化傳統(tǒng)的圖像。盡管這些樹皮畫在人類學(xué)和人種學(xué)等學(xué)科上具有重要的研究,但對(duì)許多觀眾而言,澳大利亞的土著文化顯得僵硬而難以理解,這是令人望而卻步的,許多觀眾說“無法理解”和“無法欣賞”。所謂相距不遠(yuǎn)的人們,在這里,我們希望通過解釋來幫助您了解樹皮畫和這種偏僻而陌生的文化。
看似形式單一、色彩趨同的樹皮繪畫,以其特殊的繪畫語言與充滿神秘的表現(xiàn)內(nèi)容,真實(shí)地展示了澳大利亞原住民的豐富情感、信仰與夢(mèng)想。此次展覽按地域劃分為3個(gè)部分,分別表現(xiàn)了阿納姆地東部、中部和西部3個(gè)地區(qū)的藝術(shù)家及各自獨(dú)特的樹皮畫風(fēng)格。154件珍貴展品中,包括納瑞金·梅么如、貝利克奇·古馬納、戴維·馬瀾紀(jì)、伊熱瓦拉等46位藝術(shù)家創(chuàng)作的122幅樹皮畫作品、32件木雕木刻及繪畫原料、工具等。
并非每棵白樺樹都能獲得理想的樹皮,好白樺樹的樹齡不超過20年。樹皮是美麗,堅(jiān)固和柔軟的,這對(duì)于進(jìn)一步加工重要。在白狼地區(qū)制作樹皮畫的過程可以概括為四個(gè)詞:選擇,劃分,剪切和粘貼。這個(gè)過程似乎并不復(fù)雜,不需要很多工具,只需要剪刀,刀,鑷子和膠水即可。只要了解這四個(gè)字符,就可以選擇材料,根據(jù)樹皮的顏色分解圖片,根據(jù)圖片剪切圖案并粘貼,但實(shí)際上這四個(gè)字符的含義要廣泛得多。樹皮畫主要由白樺樹皮制成,并輔以苔蘚,干花,樹葉等。
樹皮畫的制作:1.構(gòu)思并粗略畫好欲做的畫面按前述構(gòu)圖一般原則設(shè)計(jì)好畫面,這里再一次強(qiáng)調(diào)平時(shí)素材的積累。也可按照照片、畫(日歷上的畫面亦可選用)等來做。2.所襯底板的選擇前面已述及底板的制備。選擇底板時(shí),要注意畫面內(nèi)容,如反映天空、河流則選藍(lán)色卡紙或藍(lán)色吹塑紙、天藍(lán)色鳳尾紗等作底,還可用白卡紙?jiān)谄渖嫌脟?guó)畫花青色涂畫出。如做雪景則宜選用黑色卡紙作為底板。3.山峰、房基坡地:用選擇并經(jīng)加工過的樹皮,依次擺在畫面相應(yīng)的位置上,暫時(shí)不忙于粘貼,
埃及樹皮畫從這幅畫中,您可以看到古代埃及人的生活,狩獵,犧牲和其他場(chǎng)景。您可以清楚地看到尼羅河的美麗人物及其滋養(yǎng)的土地和未切割的蘇伊士運(yùn)河。我不知道這項(xiàng)技能已經(jīng)保留了多少,還能持續(xù)多久。我真的希望它將是10,000年。樹皮畫的起源林俗文化,阿爾山樹皮畫,樹皮畫廠家7.海南梅樹皮衣這個(gè)老祖父穿著海南梅樹皮衣。它的起源可以追溯到石器時(shí)代。那是孫悟空先生的時(shí)代。
林區(qū)森林茂密、樹木繁多,當(dāng)?shù)厝顺靵砻撀涞臉淦?,做成煙盒、器皿等生活用品,其中白樺樹皮層次分明、顏色漸變,十分好看。當(dāng)?shù)貗D女常在閑暇時(shí),將白樺樹皮揭出層次,剪刻粘貼為畫,或擺在家中,或贈(zèng)予親友。少時(shí)的李艷紅受長(zhǎng)輩影響,創(chuàng)作了不少以仕女、卡通等為主題的作品。上世紀(jì)90年代中期,李艷紅來到烏蘭浩特市,在職業(yè)高中學(xué)習(xí)服裝裁剪,畢業(yè)后在當(dāng)?shù)匾患曳b廠工作,“樹皮畫的手藝我一直沒放下,可那個(gè)時(shí)候,制作樹皮畫既沒穩(wěn)定銷路又賣不上價(jià),不能指望它生活啊。”
1948年,在《倫敦時(shí)報(bào)》上發(fā)表的一篇文章稱澳大利亞阿納姆的土著藝術(shù)家為“經(jīng)典大師”。樹皮畫之后,一些人類學(xué)家,收藏機(jī)構(gòu)和私人收藏家到達(dá)了阿納姆地。通過與當(dāng)?shù)厮囆g(shù)家的接觸,見證了創(chuàng)作過程并收集了他們的作品,阿納姆莊園的原住民藝術(shù)逐漸進(jìn)入了澳大利亞和全球的視野。在阿爾山市,一群人使用白樺樹皮,松樹皮,松果,苔蘚,巖石和其他天然物體作為繪畫的原料,并將其繪畫為“天然”藝術(shù)品。這些原料具有很強(qiáng)的地域特色。
李素英從事樺樹皮畫工作多年。她已經(jīng)精通藝術(shù),并大大拓寬了她的工作主題。她不僅使用傳統(tǒng)的植物圖案,而且還開始描繪人和動(dòng)物,甚至在作品中描繪出逼真的場(chǎng)景,甚至具有逼真的或的特征。但是,她不愿意全放棄植物的圖案,而是努力將各種動(dòng)物的圖像鑲嵌到各種植物中,并且通過植物樹枝和樹葉的不斷運(yùn)動(dòng),白樺樹皮產(chǎn)品上描繪的風(fēng)景變得更加美麗。整個(gè)作品的形式和色彩更加美麗。
為了讓文化得以傳承,古今中外的人們篳路藍(lán)縷,揮灑著自己的聰明才智。2018年的夏天,一個(gè)來自澳大利亞的展覽——“大師:澳大利亞樹皮畫藝術(shù)家”展在中國(guó)博物館舉辦。從展覽名稱看,感覺有些陌生,有些神秘。樹皮畫,是澳大利亞原住民創(chuàng)造的以原始宗教為主題的一種繪畫藝術(shù),以此表達(dá)對(duì)世界的理解,記錄部族的歷史和傳說,其豐富內(nèi)容反映了原住民的信仰與生活習(xí)俗,具有澳大利亞原始藝術(shù)的鮮明特點(diǎn),