為了讓年輕一代看到老鄖陽的輝煌,陳立強四處收集老鄖陽府的資料,以樹皮畫的形式再現出來。在陳立強的作品中,有《西河碼頭》《漢江源》等體現歷史場景的,有《民間樂隊》等生活場景的寫實,也有描繪人物的《巾幗英雄花木蘭》?!昂蜆淦ぎ嫿Y緣,是一個偶然的機會,我是無師自通?!闭f起樹皮畫,就不得不談到陳立強的經歷。1989年,陳立強懷揣“走出農門”的理想,將年收入近萬元的橘園交給家人打理,只身到原鄖陽地區(qū)藝術學校(現十堰市藝術學校)成人班學習繪畫。
這一級的人文活動,其目的與意義是為進級的人文活動作基礎作準備。樹皮畫進級的人文活動便是運用由初級人文活動中所凝定的種種知識來為人生服務。這種服務也可以分為兩層,一層是單純?yōu)樵黾由畹姆奖愣鞯?,如先民耕田以食、織布以衣、架木以居、斵輪以行,以至當今所有的工業(yè)產品,都是人利用知識而將自然物的存在結構加以改造、重組而運用出來的。這可以說是一種以實用為的服務。至于在實用之上的另一層服務,我們可以稱為以彰顯意義為重的服務。
獨特的民風和不守規(guī)矩的文化傳統(tǒng);原始和繁重的森林文化積淀,樹皮畫在白浪地區(qū)留下了許多寶貴而獨特的森林習俗和文化遺產。近年來,隨著阿爾山市旅游業(yè)的快速發(fā)展,白浪鎮(zhèn)森林文化已成為重要的旅游資源。圍繞``從砍伐森林過渡到森林旅游業(yè)和林下產品開發(fā)''的發(fā)展思路,當地森林習俗村森林習俗旅游已被確定為該地區(qū)社會經濟發(fā)展的重要產業(yè)。
畫筆是用頭發(fā)或羽毛做成的“排筆”,將鮮嫩枝條的一端稍稍敲軟,便是畫小圓點的“眉筆”。紙,即是桉樹皮。對樹皮的要求很高,不能有斑點、裂紋,不能有白蟻蛀洞。將樹皮切割成長方形,剝去表層,為防止卷曲,需要把樹皮薰烤、壓平,方可作畫。樹皮畫的花紋圖案,在繼承傳統(tǒng)繪畫技法的同時,也有所創(chuàng)造發(fā)展,形成了各種流派。主要有三大派:透視派、米米派和蒂維派。澳大利亞西部阿納姆地區(qū)土著人擅長的“X射線透視畫”,是一個獨特的流派,為現代樹皮畫的鼻祖。
不起眼的石頭后面是代代相傳的文化。使用油漆和刷子,還有一個“畫布”來創(chuàng)建藝術品。原住民傳統(tǒng)是在巖墻或樹皮小屋的“墻皮”上繪畫。樹皮畫這些畫通常用于練習或教育年輕一代。原住民一直保持繪畫的傳統(tǒng)。可以說,他們的藝術就像活著的化石,這對于研究和理解其他史前人類的壁畫有幫助。19世紀末,沃爾特·鮑德溫·斯賓塞(WalterBaldwinSpencer)和其他人類學家抵達澳大利亞達納姆,在那里他們開始了解和研究土著文化并收集他們的作品。將巖畫帶回家比較困難,但是從樹皮棚中帶走巖畫實用。
在李艷紅的指導下,兩年來,趙桂華的技藝不斷提升,起初作品略顯粗糙,但現在已做得十分精致,還成了公司的“一級大師”?!拔椰F在專心做樹皮畫,計件收費,工作時間自由不說,一年能掙四五萬元,比過去高多了!”2018年,白狼林俗樹皮畫列入內蒙古自治區(qū)級非物質文化遺產名錄。2019年3月,自治區(qū)“非遺+扶貧”試點培訓班舉辦,來自北京服裝學院的專家對制作者們開展培訓。“從技法創(chuàng)新到顏色配比、從畫風融合到材料運用,培訓讓我們視野寬了?!?/p>
與我們交談時,王先生沒有停下來,手中握著淺色的樹皮,在游擊隊的兩腿之間打手勢,在這里切了一點,然后在那兒掉了一點,然后反復擺弄著它。我有一段時間不知道這意味著什么。樹皮畫當他將其粘在一起時,他拿起繪圖板起身,在離我們不遠的地方停下來,讓我們再次看它。然后突然意識到他正在修飾雙腿之間的角色。長褲!這不僅是普通的顯微鏡觀察,而且是藝術上的杰出表現。在紙上繪圖僅需勾勒輪廓,但必須對樹皮進行比較和修改以使其逼真??梢钥闯?,刺入樹皮并不冷。
林區(qū)森林茂密、樹木繁多,當地人常撿來脫落的樹皮,做成煙盒、器皿等生活用品,其中白樺樹皮層次分明、顏色漸變,十分好看。當地婦女常在閑暇時,將白樺樹皮揭出層次,剪刻粘貼為畫,或擺在家中,或贈予親友。少時的李艷紅受長輩影響,創(chuàng)作了不少以仕女、卡通等為主題的作品。上世紀90年代中期,李艷紅來到烏蘭浩特市,在職業(yè)高中學習服裝裁剪,畢業(yè)后在當地一家服裝廠工作,“樹皮畫的手藝我一直沒放下,可那個時候,制作樹皮畫既沒穩(wěn)定銷路又賣不上價,不能指望它生活啊。”
他總是帶著一大袋樹皮回來,他的家人已經習慣了。多年的創(chuàng)作經驗使他能夠準確判斷每個樹皮的作用。有時我會開始同時創(chuàng)建多張圖片,然后將它們粘貼到右側樹皮上。樹皮畫是純手工制作的,無法復制或通過機器批量生產。每件作品都充滿了王老師的所有情感,就像我自己家里的孩子一樣。樹皮畫是大自然的美麗禮物林俗文化,阿爾山樹皮畫,樹皮畫廠家11.采訪兩天后,王先生在微信上上傳了一張樹皮畫的照片。
1948年,在《倫敦時報》上發(fā)表的一篇文章稱澳大利亞阿納姆的土著藝術家為“經典大師”。樹皮畫之后,一些人類學家,收藏機構和私人收藏家到達了阿納姆地。通過與當地藝術家的接觸,見證了創(chuàng)作過程并收集了他們的作品,阿納姆莊園的原住民藝術逐漸進入了澳大利亞和全球的視野。在阿爾山市,一群人使用白樺樹皮,松樹皮,松果,苔蘚,巖石和其他天然物體作為繪畫的原料,并將其繪畫為“天然”藝術品。這些原料具有很強的地域特色。