樹皮畫為了更加形象,他添加了不少人物,有挑水的居民,有晾曬衣服的婦人,有挑著貨擔趕集的男子,還有牽著牛的老人。因為人物多、場景復雜,這幅作品用了近3個月才完工。陳立強說,他從小住在漢江邊,對鄖陽有深厚的感情。上世紀六十年代,因修建丹江口大壩,老鄖陽府被淹沒,2010年大壩加高,鄖陽區(qū)的許多老地方又沉在水下?!斑@么好的古建筑,如果我們不把它們展現出來,后人也許都不知曉它們?!?/p>
從早期歐洲探險者保存下來的樹皮畫中,人們可以看出這些土著繪畫所描述的狩獵場面和營地風光,它們大多是作為室內的裝潢畫,少部分則在祭神時用來烘托氣氛,為“然神畫”。今天,這一久負盛名的樹皮畫,僅在澳大利亞北方地區(qū)被完好地保存下來,并得以繁榮發(fā)展,而在澳大利亞東南沿海一帶土著人早聚居的地方則已蕩然無存。雨季的一,生活在澳大利亞北部的原住民納瑞金·梅么如帶著孩子們在樹林中忙碌著。
因為古人說“院子里有奇特的樹木,綠葉盛開”,村子里的村莊“綠樹緊貼村莊,綠山茂密”。樹木不僅為人們提供了遮蔭和免受風吹雨打的保護,而且還是寶藏。埃及的樹皮畫《永寶齋藏》是多年前在一次商務旅行中被一位朋友買下的,并贈予了我。當時,我感慨地說,當地的樹皮畫工藝可能很快就會消失。當時我不在乎,直到我聽到另一個藏族朋友分享他對蘇丹樹皮畫的經歷以及對樹皮畫歷史和當地文化的好奇心。
筆,墨水和丹青都是我們熟悉的。我們與他們一起畫畫。書法和繪畫承載著中華民族悠久而燦爛的文化。土著也有相似的地方。在原住民創(chuàng)作的樹皮畫中,主要顏色是紅色,黃色,黑色和白色。主要原因是澳大利亞O型石的顏色主要是紅棕色和黃色,而白色通常來自高嶺土,黑色通常來自碳。原住民將磨碎O型石并將其用于繪畫。stone石在澳大利亞土著文化中具有特殊意義。
作品中,色彩、表現物像等充滿各種象征和寓意,讓手法相對簡單的構圖也顯得含義雋永。19世紀末,來自英國的人類學家發(fā)現了澳大利亞阿納姆地的原始藝術。出于研究的需要,他們開始不斷搜集當地原住民的藝術創(chuàng)作,并催生了樹皮畫藝術在20世紀的新發(fā)展。也是從那時起,這些生長于阿納姆地的原住民,開始因為其創(chuàng)作的特殊藝術而為公眾所知。樹皮畫,在原住民心中的意義不僅僅是繪畫的表現,更多承載了部落文明的記憶。
在傳統(tǒng)的樹皮涂漆技術的基礎上,我們放棄了傳統(tǒng)的樺木樹皮涂漆技術,而是使用層次更加鮮明的百年松樹皮作為主要材料,并使用樹根,硬灌木,松果等作為輔助材料。材料。樹皮畫作品不僅在藝術和三維上更加突出,而且更強大,更易于保存。樹皮畫是一門綜合的繪畫藝術。在生產開始時,應將中國畫的背景畫在基材上,然后根據圖片的要求粘貼大小和厚度不同的樹皮,然后在框架上過渡。連接。
樹皮畫干樹枝、枯草、細草稈等,曬干或壓干(事先清洗干凈)。④各種草葉、樹葉、小朵野花或種植的鮮花,將它們壓平、壓干。夾在吸水性較好的舊書、舊雜志內,一般3天至5天即得,注意不要使其發(fā)霉,陰雨天不宜采集。⑤白泡沫塑料:作雪景用。⑥畫襯底板:一般可用三合板、紙板、吹塑紙(一般用藍色吹塑紙展示天空或河湖,效果較好)、布(亞麻布、鳳尾紗等)。
展出作品均創(chuàng)作于1948年至1985年間。得益于延續(xù)幾千年的歷史和人文傳統(tǒng),澳大利亞樹皮畫帶有強烈的原始藝術趣味。古老的巖畫藝術、漫長的土著文化等,滋養(yǎng)著樹皮畫的發(fā)展。在取材用料上,20世紀的澳洲樹皮畫創(chuàng)作,依然保持了土著藝術的“原汁原味”。以桉樹皮為畫布,以赭石等礦物質為顏料。繪畫工具簡單便利,多是在細木棒一端固定上細長毛發(fā)制作而成,正是這種特殊的畫筆,
已成為一系列漂亮而簡單的“牡丹畫”,“醉酒騙子”,“昭君出境”,“狼圖騰”,山水,花鳥……這些是阿爾山獨特的樹皮畫。白樺樹皮產品的生產有其特殊性。剝下樹皮很容易,但并非所有樹皮都能使用,只能使用厚實,堅固和光滑的樹皮。為了獲得這種樹皮,您必須深入森林,有時甚至數十公里。剝皮取決于季節(jié),必須在5月和6月進行。那時,汁液在流動,樺樹還沒有開花,但這已經是強的時期。
制作樹皮畫時,先將各景物部件制備好,再依次組裝粘貼。只要付出努力,自制的樹皮畫會給你帶來創(chuàng)作后的喜悅,或送親朋好友,或裝飾居室,樂在其中。大興安嶺深處的內蒙古阿爾山市,林海茫茫、郁郁蒼蒼。白狼鎮(zhèn)林俗文化村內,一幅幅由白樺樹皮、松樹皮、苔蘚等為原料繪就的仕女圖、花鳥圖、風景圖形神兼?zhèn)?、栩栩如生,引來游人駐足。